monde de l' art contemporain

JEP - Projection Mapping Vidéo "Pont du G'Art, Rêves d'étoffes"

Photographie - Vidéo, Patrimoine - Culture

Vers-Pont-du-Gard 30210

Du 17/09/2021 au 18/09/2021

Dans le cadre des Journées européennes du patrimoine, une Projection mapping vidéo sur le Pont du Gard aura lieu dès la tombée de la nuit sur le thème de l'étoffe et du tissus qui nous habille et nous pare dès notre plus jeune âge.Projection mapping vidéo sur le Pont du Gard dès la tombée de la nuit,par 1250 élèves gardois et l’artiste Jeremy DAMIEN.Le tissu nous habille et nous pare dès notre plus jeune âge. Partie de notre quotidien et de notre imaginaire, il est un témoin contemporain ou du passé, d’ici ou d’ailleurs. Questionner le motif, la matière, la couleur, la sensorialité des étoffes a été l’aventure artistique proposée tout au l’année scolaire à des élèves du territoire, des enseignants et l’artiste plasticien nîmois, Jeremy Damien.Ce projet, pour la 1ère année, a offert à chaque classe ainsi qu’à l’artiste de créer et parer le vénérable Pont du Gard d’une étoffe rêvée à l’occasion d’une projection en mapping vidéo. C’est à cette expérience sensible et insolite que nous vous convions à la tombée de la nuit !Ce qu'il faut savoir :Monument romain, témoin du génie créateur humain. Plus haut pont antique du monde. Cette pièce maîtresse de l'aqueduc antique de Nîmes[...]

Rebonds - Festival d’Art de l’Estran

Festival généraliste, Exposition

Pleumeur-Bodou 22560

Du 11/09/2021 au 26/09/2021

par Camille Derniaux Rebonds est une invitation à la contemplation et à l’introspection. Huit vitraux en miroir gravé ou imprimé à l’impression UV sont installés au sol, opérant un jeu de dialogue lumineux et coloré avec les vitraux existants et l’architecture de la chapelle. Interfaces nous coupant de l’extérieur pour nous centrer dans le monde de l’esprit, les vitraux opèrent comme une bascule d’une réalité vers une autre. En observant les multiples reflets et synthèses de couleurs, le visiteur est invité à observer les vibrations de la lumière et ses propres vibrations intérieures. Camille Derniaux a étudié les Beaux-Arts à Nantes et est diplômée d’un Master en design d’accessoires, de l’HEAD de Genève. Elle travaille sur le vitrail et s’intéresse aux phénomènes optiques : Qu’est-ce que voir, regarder, percevoir ? Une réflexion qu’elle retraduit dans ses objets et installation, afin de questionner le visible et ses modalités. Chaque année au mois de septembre, le Festival d’art de l’Estran invite l’art contemporain à investir les paysages exceptionnels des communes littorales de Trégastel, Trébeurden et Pleumeur-Bodou. Des œuvres plastiques éphémères sont conçues spécialement[...]

Tabula - Festival d'Art de l'Estran

Nature - Environnement, Peinture, Festival généraliste, Exposition

Trébeurden 22560

Du 11/09/2021 au 26/09/2021

par Soo-Kyoung Lee et Elodie Boutry La Bretagne est le pays des menhirs, mais saviez-vous que la Corée est le pays où il y a le plus de dolmens au monde ? Élodie Boutry et l’artiste coréenne Soo-Kyoung Lee font dialoguer ici leur peinture avec la nature et le patrimoine mégalithique breton. Cette installation picturale praticable permet aux visiteurs de s’asseoir sur un tableau-banc pour contempler l’allée couverte avec fantaisie, dans les couleurs vives et franches qui caractérisent le travail des deux artistes. Diplômée de l’École régionale des Beaux-arts de Rouen, Elodie Boutry a pour discipline de référence la peinture, qu’elle sort de son cadre traditionnel et applique en motifs abstraits : rayures, cercles, pois, lignes brisées, couleurs franches… pour venir envahir le paysage. La peinture de Soo-Kyoung Lee se caractérise par de grands formats aux formes abstraites et colorées sur des arrière-plans monochromes. C’est l’action du pinceau sans aucun dessin préparatoire, le geste spontané et les couleurs qui se donnent à voir au spectateur. Chaque année au mois de septembre, le Festival d’art de l’Estran invite l’art contemporain à investir les paysages exceptionnels[...]

Le grand marnage - Festival d'Art de l'Estran

Festival généraliste, Sculpture

Trébeurden 22560

Du 11/09/2021 au 26/09/2021

par Nicolas Desverronnières et Sylvain Le Corre Le grand marnage, n°1 de l’habitat littoral, accompagne crustacés, mollusques, baigneurs et volatiles dans la concrétion de leurs projets. Profitant d’une zone littorale et de conditions climatiques favorables à son développement, le pavillon propose une variété d’habitats pour des communautés aquatiques ou terrestres. Le temps du festival, le collectif Desverronnières/ Le Corre établit la rencontre entre le monde de l’estran et le secteur de l’immobilier. Un glissement s’opère entre les constructions humaines et animales en projetant la montée des eaux comme une occasion unique de cohabitation. Nicolas Desverronnières et Sylvain Le Corre sont basés à Lorient, ils mènent régulièrement ensemble des projets artistiques en prise avec la réalité des territoires. Ils questionnent, de manière fragmentaire, ce qui constitue des espaces, vivants, vécus, bâtis, à travers la collecte d’éléments, qu’ils réarticulent ensuite à travers le dessin, la peinture, la sculpture, le modelage, pour faire naître de nouveaux récits des milieux explorés. Chaque année au mois de septembre, le Festival d’art de l’Estran invite l’art contemporain[...]

Embruns - Festival d'Art de l'Estran

Nature - Environnement, Festival généraliste

Trébeurden 22560

Du 11/09/2021 au 26/09/2021

par Minuit Embruns présente une série d’aquarelles réalisées à l’eau de mer …d’ici et d’ailleurs. Selon le lieu où elle est prélevée, l’eau de mer présente des propriétés distinctes : la viscosité, la salinité changent, rendant chaque pièce singulière, à l’image du lieu maritime qu’elle incarne. Chacune des petites planètes bleutées, aux motifs aléatoires et délicats, semble cristalliser en elle un univers unique, reflet des mers du monde. Candice Quédec, alias Minuit, vit et travaille à Brest. Diplômée d’un DNSEP Design des Beaux-Arts de Rennes, elle développe une pratique aux techniques multiples : sculpture, installation, aquarelle, photographie, écriture, dessin, pour inventer des « espaces-univers » entre réalité et fiction, en lien avec les mondes marins et sous-marins. Chaque année au mois de septembre, le Festival d’art de l’Estran invite l’art contemporain à investir les paysages exceptionnels des communes littorales de Trégastel, Trébeurden et Pleumeur-Bodou. Des œuvres plastiques éphémères sont conçues spécialement pour les lieux, entrant en résonance avec l’environnement dans lequel elles prennent place. Des artistes plasticiens, paysagers, architectes sont[...]

Journées Européennes du Patrimoine

Exposition, Patrimoine - Culture, Cinéma

Aubagne 13400

Du 18/09/2021 au 19/09/2021

Visites : La chapelle des Pénitents noirs autrement Centre d'Art des Pénitents noirs - Samedi à 10h et 11h Découvrir la chapelle qui abrite le Centre d'Art contemporain. Traversez les siècles entre culte et histoire, l'architecture de ce bâtiment vous sera révélée autrement. Une expérience à ne pas manquer ! Sur inscription en ligne ou au 04.42.18.17.26. Visite du Petit monde de Marcel Pagnol Samedi 10h-12h30 / 14h-18h L’équipe du Petit Monde de Marcel Pagnol vous propose une visite gratuite et libre de l’espace muséal… mais aussi une présentation des anciens ateliers de Thérèse Neveu. Un village d'argile Village des santons - Samedi et dimanche 10h-13h / 14h-18h Des visites commentées vous seront proposées à 10h et 16h pour découvrir ces petits villages provençaux mis en scène par l'association des Céramistes et Santonniers du Pays d'Aubagne. Visite gratuite de la maison natale de Marcel Pagnol 16 cours Barthélemy - Samedi et dimanche 9h à 12h30 / 14h à 18h Ce lieu de 130 m2 rend hommage à notre académicien. Deux espaces complémentaires sont aménagés : une reconstitution fidèle de l'appartement où est né l'écrivain ainsi qu'une salle d'exposition Le[...]

L'ART EN CAVE

Vin - Oenologie, Repas - Dégustation

Saint-Chinian 34360

Du 15/10/2021 au 17/10/2021

A Saint-Chinian, la cave de Saint-Chinian est sans contexte l’une des plus belles cave du Sud de la France. Vous pourrez y rencontrer ses vignerons chaleureux qui unissent leur savoir-faire et produisent des vins reconnus dans le monde entier. Une étape incontournable pour le plaisir des sens. Venez découvrir également l’Art en Cave, un concept unique qui associe l’oeuvre d’un artiste contemporain et une cuvée d’exception. Une fresque est réalisée sur l’une des cuves de la cave. Un extrait de l’œuvre est ensuite reproduit sur l’étiquette des bouteilles. Cette cuvée, minutieusement élaborée par les vignerons de la cave de Saint-Chinian, devient le portrait de la fresque. Cet ensemble constitue alors un véritable témoignage du passage de l’artiste à la cave, dont l’empreinte demeurera durablement, à travers l’ouverture de cet espace d’exposition au plus grand nombre. Visite de cave et dégustation

Léa Barbazanges, à la lisière du visible

Exposition, Visite guidée

Martigues 13500

Du 13/10/2021 au 30/01/2022

Douée d'une grande capacité d'observation, l'artiste permet de déceler l'élégance dans notre environnement quotidien. Son travail, singulier, ne relève ni de la peinture, ni de la sculpture, ni du dessin. Ses œuvres invitent à redécouvrir une matière familière sous un aspect insoupçonné. Véritable hommage rendu à la beauté de la Nature, son travail révèle l’infinie richesse de notre monde et tout le dynamisme de l’art contemporain. Visites et rencontre / au musée Ziem. - Visites commentées gratuites : dimanches 17 octobre, 21 novembre, 26 décembre 2021 et 30 janvier 2022 à 16h. - Visite enseignants avec Léa Barbazanges : jeudi 14 octobre 2021 à 17h30. - Rencontre avec l’artiste ! : jeudi 20 janvier 2022 à 17h30. - Visites à la demande sur rendez-vous : que vous soyez en famille, entre amis, un petit groupe... Le musée Ziem vous accueille pour une visite commentée afin de vous faire découvrir l’exposition en cours. Sur réservation, à partir de 5 personnes. - Visite bilingue LSF/Français : l’exposition sera commentée simultanément en français parlé et en Langue des Signes Française afin de permettre au public sourd et au public entendant de se retrouver et de partager[...]

My Land

Danse - Bal - Cabaret, Manifestation culturelle

LILLEBONNE 76170

Le 11/03/2022

Pionnière du cirque contemporain en Hongrie, la compagnie Recirquel de renommée internationale vous présente sa production My Land. Elle se focalise sur les racines de l’humanité, et exprime le lien éternel entre l’homme et la terre mère dans un espace empli d’illusions. Cette création alliant cirque, danse classique et contemporaine avec l’art du mouvement et du théâtre, est l’épanouissement du « cirque - danse », nouveau genre du spectacle vivant. L’aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d’être le premier spectacle de Recirquel engageant exclusivement des artistes invités étrangers. La Compagnie de Cirque Contemporain Recirquel a été fondée en 2012 à Budapest, par le réalisateur et chorégraphe, Bence Vági à la direction et par les acrobates hongrois. La compagnie crée des grandes productions qui transforment l’art du cirque en un art du mouvement capable d’exprimer des contenus abstraits, grâce à la musique composée et d’un monde visuel imaginé pour chaque spectacle.

Rencontre avec Léa Barbazanges au musée Ziem

Martigues 13500

Le 20/01/2022

Ses oeuvres, réalisées à partir d'éléments d'origine végétal, animal ou minéral fascinent. Douée d'une grande capacité d'observation, l'artiste permet de déceler l'élégance dans notre environnement quotidien. Son travail, singulier, ne relève ni de la peinture, ni de la sculpture, ni du dessin. Ses œuvres invitent à redécouvrir une matière familière sous un aspect insoupçonné. Véritable hommage rendu à la beauté de la Nature, son travail révèle l’infinie richesse de notre monde et tout le dynamisme de l’art contemporain. Visites et rencontre / au musée Ziem. - Visites commentées gratuites : dimanches 17 octobre, 21 novembre, 26 décembre 2021 et 30 janvier 2022 à 16h. - Visite enseignants avec Léa Barbazanges : jeudi 14 octobre 2021 à 17h30. - Rencontre avec l’artiste ! : jeudi 20 janvier 2022 à 17h30. - Visites à la demande sur rendez-vous : que vous soyez en famille, entre amis, un petit groupe... Le musée Ziem vous accueille pour une visite commentée afin de vous faire découvrir l’exposition en cours. Sur réservation, à partir de 5 personnes. - Visite bilingue LSF/Français : l’exposition sera commentée simultanément en français parlé et en Langue des Signes[...]

Strasbourg Galeries Tour

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 03/10/2021

Strasbourg Galeries Tour est un parcours dans la ville, de galerie en galerie, pour découvrir un aspect confidentiel de la vie culturelle et porter au grand jour la diversité et le dynamisme des galeries d’art. Une occasion unique de partager l’offre d’art contemporain dans la capitale européenne. Après deux éditions qui ont suscité un grand enthousiasme dans la ville, Strasbourg Galeries Tour revient pour sa troisième édition. Rendez-vous les 1er, 2 et 3 octobre prochains !  Pendant ces trois jours, prenez le chemin des galeries au cœur de la ville, découvrez les nouvelles expositions, rencontrez et échangez avec les artistes et acteurs du monde de l’art.

Strasbourg Galeries Tour

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 02/10/2021

Strasbourg Galeries Tour est un parcours dans la ville, de galerie en galerie, pour découvrir un aspect confidentiel de la vie culturelle et porter au grand jour la diversité et le dynamisme des galeries d’art. Une occasion unique de partager l’offre d’art contemporain dans la capitale européenne. Après deux éditions qui ont suscité un grand enthousiasme dans la ville, Strasbourg Galeries Tour revient pour sa troisième édition. Rendez-vous les 1er, 2 et 3 octobre prochains !  Pendant ces trois jours, prenez le chemin des galeries au cœur de la ville, découvrez les nouvelles expositions, rencontrez et échangez avec les artistes et acteurs du monde de l’art.

Strasbourg Galeries Tour

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 01/10/2021

Strasbourg Galeries Tour est un parcours dans la ville, de galerie en galerie, pour découvrir un aspect confidentiel de la vie culturelle et porter au grand jour la diversité et le dynamisme des galeries d’art. Une occasion unique de partager l’offre d’art contemporain dans la capitale européenne. Après deux éditions qui ont suscité un grand enthousiasme dans la ville, Strasbourg Galeries Tour revient pour sa troisième édition. Rendez-vous les 1er, 2 et 3 octobre prochains !  Pendant ces trois jours, prenez le chemin des galeries au cœur de la ville, découvrez les nouvelles expositions, rencontrez et échangez avec les artistes et acteurs du monde de l’art.

Journée des Ateliers d'Artistes d'Occitanie - Atelier d'Agnès Martin-Genty

Peinture, Atelier, Nature - Environnement

Faycelles 46100

Le 10/10/2021

Agnès Martin-Genty est un peintre coloriste contemporain née en 1958. Graphiste en agence de Publicité , elle se consacre depuis plus de 20 ans définitivement à l’univers de sa peinture où se retrouve avec force l’harmonie et l’énergie du vivant. Paysagiste, les peintres américains la fascinent, férus de la peinture sur le motif, adeptes de l’atelier des grands espaces. Elle reçoit en 2018 la médaille du Conseil général des Yvelines pour ses œuvres dans la lumière des Fauves qui illustrent sa vision joyeuse et dynamique de son plaisir de peindre, à la limite de l’abstraction. En 2019 on peut voir son travail au Salon des indépendants au Grand Palais (ART CAPITAL) Elle expose dans de nombreux salons mais avant tout participe avec une joie constante à la pédagogie et au partage de la création lors de stages de Carnets de voyages et de peinture à la prima. Agnès vit maintenant en Occitanie. Ses sujets favoris sont la nature, les jardins, le patrimoine. Elle fait partie du mouvement des Urban Sketchers et elle s’inscrit dans la dynamique culturelle de la région travers une association Figeacoise « PLURIELLES des ARTS » qui promouvoit la place de la femme dans le monde de l’art.

Exposition : Refresh - Future Proof

Exposition

Paimpol 22500

Du 16/10/2021 au 22/12/2021

Ré-imaginons notre façon d'habiter le monde. Programme d'art contemporain post-digital et expérientiel. Comment se repérer dans nos environnements culturels, physiques et numériques en recompositions accélérées ? Dans quelles directions s’engager ? À quels oracles se fier ? L’époque nous précipite dans une nouvelle ère, d’une part parce que l’humanité pèse comme jamais sur le devenir de la biosphère et sur l’effondrement des écosystèmes, et d’autre part parce que nous vivons désormais à l’ère numérique et connectée. Quelles nouvelles représentations du monde sont les matrices de nos réalisations à venir ? Quels nouveaux imaginaires collectifs vont rendre notre futur viable et même désirable ? Refresh est un nouveau programme d’art contemporain qui invite une jeune génération d’artistes ‘digital native’ et internationaux à présenter des œuvres pertinentes pour notre époque. Ouvert les samedi et dimanche, de 11h00 à 18h00. Sur rendez-vous uniquement les autres jours.

Ecrire, inciser, cadrer

Exposition

OUISTREHAM 14150

Du 14/10/2021 au 29/11/2021

Belle Rive - Espace d’art & Maison de la photographie - Normandie, vous propose de venir découvrir sa troisième exposition.Deux documentaires, l’un sur Marie Chamant et l’autre sur le Fonds de dotation Enseigne des Oudin, vous permettront de découvrir plus avant le parcours de ce galeriste parisien (Alain Oudin) qui dès les années 60 se consacre à la promotion des courants les plus audacieux de l’art contemporain en France, au Japon … dans le monde. Vous trouverez également dans leur librairie-salon de thé le livre de Marie Chamant récemment paru ainsi qu'un grand nombre d'ouvrages et de livres d'artistes. Source : Galerie Belle-Rive

"TÔLE STORY -RÉPERTOIRE D’UN CHAOS" par la Cie d'Elles

Cirque - Marionnette, Spectacle

Saint-Christol-lès-Alès 30380

Le 12/11/2021

La saison passée, notre TEMPS DE CIRQUES a été emporté par la vague d’annulation. Aujourd’hui, il s’annonce avec une certaine fébrilité, celle que nous tenons de ces mois de crise mais aussi de nos joyeuses retrouvailles estivales. Nous réinvitons la plupart des spectacles de l’édition 2020, qui ont résisté à ces temps pour le moins acrobatiques.Les artistes de cirque ne sont donc pas partis dans la filière du virtuel et nous reviennent bien vivants, heureux de partager à nouveau leur vision sensuelle et mouvementée du monde.Gageons qu’un essaim de curieux, profite des couleurs automnales, des contreforts des Cévennes aux vallées des Corbières, en passant par les bords de mer… et, bravant les pesticides de cette crise sanitaire, pollinise notre région circassienne pour savourer longtemps le miel de cet art, aux mille parfums. Venez tenir compagnie aux artistes, et, vous tenir compagnie !Tôle Story raconte l’histoire mémorable et mythique du spectacle le plus démesuré du cirque contemporain : Metal Clown du Cirque Archaos. Sous forme d’une déambulation spectaculaire, ce conte fictionné inspiré du réel narre cette aventure artistique et humaine achevée il y a 25 ans. Tôle[...]

"TÔLE STORY -RÉPERTOIRE D’UN CHAOS" par la Cie d'Elles

Cirque - Marionnette, Spectacle

Alès 30100

Le 13/11/2021

La saison passée, notre TEMPS DE CIRQUES a été emporté par la vague d’annulation. Aujourd’hui, il s’annonce avec une certaine fébrilité, celle que nous tenons de ces mois de crise mais aussi de nos joyeuses retrouvailles estivales. Nous réinvitons la plupart des spectacles de l’édition 2020, qui ont résisté à ces temps pour le moins acrobatiques.Les artistes de cirque ne sont donc pas partis dans la filière du virtuel et nous reviennent bien vivants, heureux de partager à nouveau leur vision sensuelle et mouvementée du monde.Gageons qu’un essaim de curieux, profite des couleurs automnales, des contreforts des Cévennes aux vallées des Corbières, en passant par les bords de mer… et, bravant les pesticides de cette crise sanitaire, pollinise notre région circassienne pour savourer longtemps le miel de cet art, aux mille parfums. Venez tenir compagnie aux artistes, et, vous tenir compagnie !Tôle Story raconte l’histoire mémorable et mythique du spectacle le plus démesuré du cirque contemporain : Metal Clown du Cirque Archaos. Sous forme d’une déambulation spectaculaire, ce conte fictionné inspiré du réel narre cette aventure artistique et humaine achevée il y a 25 ans. Tôle[...]

"Mektoub" - La Nour

Cirque - Marionnette

Alès 30100

Le 06/11/2021

La saison passée, notre TEMPS DE CIRQUES a été emporté par la vague d’annulation. Aujourd’hui, il s’annonce avec une certaine fébrilité, celle que nous tenons de ces mois de crise mais aussi de nos joyeuses retrouvailles estivales. Nous réinvitons la plupart des spectacles de l’édition 2020, qui ont résisté à ces temps pour le moins acrobatiques.Les artistes de cirque ne sont donc pas partis dans la filière du virtuel et nous reviennent bien vivants, heureux de partager à nouveau leur vision sensuelle et mouvementée du monde.Gageons qu’un essaim de curieux, profite des couleurs automnales, des contreforts des Cévennes aux vallées des Corbières, en passant par les bords de mer… et, bravant les pesticides de cette crise sanitaire, pollinise notre région circassienne pour savourer longtemps le miel de cet art, aux mille parfums. Venez tenir compagnie aux artistes, et, vous tenir compagnie !Des formes, des femmes, une femme : boule à facette aux multiples singularités. Seule en- scène multi personnages, Mektoub est une autofiction poéticomique, un stand-up de cirque contemporain, un récit intime et éclectique, comme un hommage à tout ce qui compose notre soi erratique.Une femme[...]

"Mektoub" - La Nour

Cirque - Marionnette

La Grand-Combe 30110

Le 04/11/2021

La saison passée, notre TEMPS DE CIRQUES a été emporté par la vague d’annulation. Aujourd’hui, il s’annonce avec une certaine fébrilité, celle que nous tenons de ces mois de crise mais aussi de nos joyeuses retrouvailles estivales. Nous réinvitons la plupart des spectacles de l’édition 2020, qui ont résisté à ces temps pour le moins acrobatiques.Les artistes de cirque ne sont donc pas partis dans la filière du virtuel et nous reviennent bien vivants, heureux de partager à nouveau leur vision sensuelle et mouvementée du monde.Gageons qu’un essaim de curieux, profite des couleurs automnales, des contreforts des Cévennes aux vallées des Corbières, en passant par les bords de mer… et, bravant les pesticides de cette crise sanitaire, pollinise notre région circassienne pour savourer longtemps le miel de cet art, aux mille parfums. Venez tenir compagnie aux artistes, et, vous tenir compagnie !Des formes, des femmes, une femme : boule à facette aux multiples singularités. Seule en- scène multi personnages, Mektoub est une autofiction poéticomique, un stand-up de cirque contemporain, un récit intime et éclectique, comme un hommage à tout ce qui compose notre soi erratique.Une femme[...]

EXPOSITION PANTOMINE

Exposition, Manifestation culturelle

LIEVIN, 62800

Du 12/11/2021 au 11/12/2021

L’essentiel de mon travail s’inscrit dans une modalité d’intervention in situ, je m’attache à créer un dialogue entre les espaces physiques du quotidien et l’espace poétique du dessin. Mes interventions dans la rue sont pensées en fonction de l’architecture et des spécificités des lieux que j’investis afin de créer une connivence physique entre le réel et la représentation, ainsi je tente de créer une proximité immédiate entre l’œuvre et celui qui la rencontre. De la même manière, dans mes travaux d’atelier ou pour les installations pensées pour des espaces dédiés à l’art, j’aime à utiliser comme support ou comme éléments structurants des objets du quotidien qui viennent rappeler la possibilité d’une porosité entre l’art et la vie. De ces confrontations, je tente de faire naître un regard décalé sur le monde contemporain et d’insinuer une forme de poésie dans les anfractuosités de nos univers fonctionnalistes. Mon travail s’apparente à celui du metteur en scène de théâtre dans la mesure où figurent principalement des personnages dans un jeu de pantomime, dessinés en taille réelle que je dispose de manière à créer une narration dans le dialogue avec le lieu. Ces hommes[...]

Vernissage - Diet Sayler et Till Augustin

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Le 30/10/2021

La philosophie de la galerie Radial Art Contemporain c'est de vous faire découvrir des artistes incontournables, et aujourd'hui il s'agit de DIET SAYLER, considéré comme l'un des artistes les plus importants du mouvement de l'art "concret" en Europe.   Une exposition UNIQUE,MINIMALE,EXIGEANTE,EXCEPTIONNELLE   Diet Sayler est présent dans la collection de plus de cinquante musées à travers le monde et dans d'importantes collections particulières et d'entreprises.   Till Augustin est comme nous : un fan inconditionnel de l'oeuvre de Diet Sayler et nous avons imaginé cette exposition comme une rencontre entre les deux artistes.   Till Augustin a réalisé une série de sculptures en hommage à Diet Sayler qui par leur construction, leur forme et leur conception graphique répondent comme un écho à l'oeuvre de cet artiste qu'il admire.   Plus que des mots nous vous invitons à découvrir les pages dédiées à Diet Sayler au Museum of Modern Art New York MOMA et à la Tate Modern London.

Conférence : "L’eau, sujet ou objet de l’art contemporain"

Conférence - Débat

Troyes 10000

Le 25/11/2021

A 18h00 "L’eau, sujet ou objet de l’art contemporain" Conférence organisée par les Amis du musée d’Art moderne Par Roselyne Bouvier, historienne de l’art Au XIXème siècle déjà, l'eau a séduit peintres et illustrateurs par ses spécificités sensibles et esthétiques. Sujet poétique, elle fut, à la même époque, l'objet d'expériences scientifiques et techniques. A leur tour, les artistes contemporains conjuguent ces deux approches, réconciliant le sensible et l'analytique, sans pour autant perdre de vue les enjeux liés à l'eau dans notre monde. Entrée sur présentation du pass sanitaire, Gratuit, dans la limite des places disponibles.

Michel Aubry. Der Grosse Spieler. Ein Bild der Zeit.

Manifestation culturelle

Strasbourg 67000

Du 22/12/2021 au 25/12/2021

En partenariat avec la Haute école des arts du Rhin, l’Aubette 1928 propose « Der Grosse Spieler : ein Bild der Zeit (Le Joueur : une image de notre temps) », une immersion à la fois artistique, transdisciplinaire et pédagogique dans l’univers de l’artiste Michel Aubry.Depuis près de quarante ans, Michel Aubry place la dimension plurielle du jeu au cœur de sa production artistique, passant du jeu musical au jeu d’acteur et jusqu’aux salles de jeu. Occupant aujourd’hui une place singulière dans le monde de l’art contemporain en France, il entreprend de nous faire voyager dans un univers à la fois plastique, historique, cinématographique et musical.Cette exposition audacieuse, intitulée « Der Große Spieler : ein Bild der Zeit » en hommage au personnage porté plusieurs fois à l’écran par Fritz Lang, le Docteur Mabuse, amène le visiteur, comme le spectateur du film, à apprécier la grande polysémie du mot jeu.Du 15 avril au 23 mai, la Chaufferie (espace d’exposition de la HEAR, école dont est issu Michel Aubry) présente également une œuvre de l’artiste, La Loge des Fratellini. Cette salle d’exposition est transformée pour l’occasion en plateforme et espace collaboratif avec les[...]

Ateliers/Workshops : Le sida, c'est manger trop de bonbons

Atelier, Histoire - Civilisation

Bourges 18000

Du 15/11/2021 au 18/11/2021

Cet atelier prend la perspective queer et utilise les modes opératoires de Félix González-Torres comme point de référence et outil pratique pour spéculer collectivement sur un monde contemporain où le SIDA n’aurait jamais eu lieu. En décodant et en investissant dans d’autres potentiels de la pratique de Torres, les participant·es se feront passer pour Torres et produiront en son nom tout en fictionnant sa vie ainsi qu’une chronologie et une histoire de l’art queer alternatives.

Conférence : l'Arbre et la forêt dans l'art.

Conférence - Débat, Nature - Environnement, Exposition

Landerneau 29800

Le 14/12/2021

L’Art et la Nature L’arbre et la forêt dans l’art : du romantisme à l’art contemporain. La représentation de la nature fait partie des objectifs premiers de l’art. Si les éléments du paysage apparaissent tôt dans les images, c’est dans le romantisme (qui est né avec l’industrialisation) que le lien sentimental entre l’artiste et la nature qui l’entoure devient un grand sujet pictural. Le motif de l’arbre et de la forêt y prend une place particulièrement importante et, décliné sous diverses formes, il ne perdra pas de son acuité par la suite. Traversant les décennies et les siècles, les croyances et les mystères qui entourent les espaces forestiers nourrissent l’imagination des artistes qui, d’une façon ou d’une autre, questionnent l’impact de l’activité humaine sur la planète. Le geste artistique qui se concentre sur l’arbre et la forêt permet souvent d’invoquer les énergies profondes de la nature et le fragile équilibre du monde moderne. De Caspar David Friedrich à Giuseppe Penone, cette conférence se veut interroger la création artistique à travers le prisme écologique en se concentrant sur le motif de l’arbre et de la forêt, non dépourvu d’une certaine poésie par[...]

Initium Maris - Nicolas Floc'h

Exposition

Brest 29200

Du 03/12/2021 au 12/02/2022

« Initium Maris fait référence à la région du Finistère, l'extrême ouest, et à son étymologie latine, Finis Terrae, la fin de la terre. Ce projet nous place au « début de la mer », celui de l'exploration du littoral dans sa partie immergée, d'une expédition pour voir, montrer et penser l'invisible. » Nicolas Floc’h Pour cette première exposition d’envergure de Passerelle aux Ateliers des Capucins, le centre d’art contemporain présente l’œuvre photographique de Nicolas Floc’h. Celui-ci observe de grands enjeux de société notamment les mécanismes économiques et les changements climatiques. Depuis une dizaine d’années, à partir des missions photographiques qu’il a initiées, l’artiste s’attache à représenter le monde sous-marin, en particulier les différents habitats et paysages qui le constituent. À partir des représentations qu’il construit, Nicolas Floc’h devient passeur, producteur d’images-œuvres d’art, mais établit également la documentation d’un état des milieux à un instant donné également utilisable par des océanographes, des experts de la mer ou encore des pédagogues. Avant tout, les images réalisées ouvrent un chapitre d’une histoire de l’art du paysage qui n’a pas[...]

Kurosu - Oeuvres du XXIème siècle

Manifestation culturelle

Compiègne 60200

Du 04/12/2021 au 08/01/2022

Exposition de toiles de l'artiste Noboru Kurosu. Entre l'art traditionnel de l'estampe japonaise et le graphisme contemporain, les toiles de Naboru Kurosu sont peuplées de créatures mystérieuses. : dieu ou humains, visiteurs ou habitants d'un monde qui les dépasse un peu, elles viennent habiter quelques temps les arcades du cloître Saint-Corneille.

EXPOSITION PANTOMINE

Théâtre

Liévin 62800

Du 12/11/2021 au 11/12/2021

L’essentiel de mon travail s’inscrit dans une modalité d’intervention in situ, je m’attache à créer un dialogue entre les espaces physiques du quotidien et l’espace poétique du dessin. Mes interventions dans la rue sont pensées en fonction de l’architecture et des spécificités des lieux que j’investis afin de créer une connivence physique entre le réel et la représentation, ainsi je tente de créer une proximité immédiate entre l’œuvre et celui qui la rencontre. De la même manière, dans mes travaux d’atelier ou pour les installations pensées pour des espaces dédiés à l’art, j’aime à utiliser comme support ou comme éléments structurants des objets du quotidien qui viennent rappeler la possibilité d’une porosité entre l’art et la vie. De ces confrontations, je tente de faire naître un regard décalé sur le monde contemporain et d’insinuer une forme de poésie dans les anfractuosités de nos univers fonctionnalistes. Mon travail s’apparente à celui du metteur en scène de théâtre dans la mesure où figurent principalement des personnages dans un jeu de pantomime, dessinés en taille réelle que je dispose de manière à créer une narration dans le dialogue avec le lieu. Ces hommes[...]

My Land

Cirque - Marionnette, Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

Lillebonne 76170

Le 11/03/2022

Pionnière du cirque contemporain en Hongrie, la compagnie Recirquel de renommée internationale vous présente sa production My Land. Elle se focalise sur les racines de l’humanité, et exprime le lien éternel entre l’homme et la terre mère dans un espace empli d’illusions. Cette création alliant cirque, danse classique et contemporaine avec l’art du mouvement et du théâtre, est l’épanouissement du « cirque - danse », nouveau genre du spectacle vivant. L’aspect unique de cette production est non seulement lié à son innovation interdisciplinaire, mais également au fait d’être le premier spectacle de Recirquel engageant exclusivement des artistes invités étrangers. La Compagnie de Cirque Contemporain Recirquel a été fondée en 2012 à Budapest, par le réalisateur et chorégraphe, Bence Vági à la direction et par les acrobates hongrois. La compagnie crée des grandes productions qui transforment l’art du cirque en un art du mouvement capable d’exprimer des contenus abstraits, grâce à la musique composée et d’un monde visuel imaginé pour chaque spectacle.

LES TREMBLEMENTS DU MONDE

Exposition, Nature - Environnement

Château-Gontier 53200

Le 10/03/2022

Depuis le 18e siècle, l’art s’est attaché à exprimer le mélange d’attraction et de répulsion que l’on éprouve face aux manifestations déchaînées de la nature. Le renouveau de cette notion de sublime dans un contexte contemporain montre la persistance de notre fascination pour la « nature trop loin », selon l’expression de Victor Hugo, et la continuité d’une iconographie du Sublime. Elle témoigne aussi de la mutation profonde de notre relation à la nature, caractérisée par l’émergence d’une conscience environnementale et d’une vigilance inquiète. Les catastrophes naturelles récentes (tsunamis, cyclones, séismes), amplifiées par leur impact sur des sites industriels ont aiguisé la conscience d’un équilibre fragile, que répercute l’art contemporain dans une très grande richesse de formes. A partir de 15 ans. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

THÉÂTRE-PSYCHANALYSE « URGENCE »

Spectacle

Château-Gontier 53200

Le 17/03/2022

Parce que la psychanalyse interprète l’expérience que nous avons du monde comme il va et de ce fait s’intéresse à l’art, des professionnels, orientés par la psychanalyse lacanienne, nous proposent un échange autour de deux spectacles. L’être humain nous parle d’un lieu d’où l’intime et le collectif tente un dialogue pour dire le désir, le corps, les embrouilles… Pour garantir la pluralité des regards et nourrir la conversation, un appui est pris sur des incises prélevées dans notre monde contemporain. A l’issue de la représentation, une rencontre avec l’équipe artistique est également proposée en salle de réception. Nombre de places limité, sur inscription. Respect des mesures sanitaires en vigueur.

Bruisse l'eau - Camille Bernard - Simon Lahure

Musique, Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

"Bruisse L’Eau" est la première exposition de Camille Bernard. Elle y présente un ensemble de peintures inédites. En collaboration avec Simon Lahure, artiste et musicien, ils plongent le lieu dans une atmosphère éthérée et animique. La peinture comme la musique deviennent alors des accessoires au service de cette ambiance : les personnages des toiles se saisissent d’instruments, jouent de la musique, chantent dans un monde aquatique, tandis que la pièce sonore diffuse un bruit d’eau qui coule. Née en 1994, Camille Bernard est diplômée de l’école d’art de Glasgow en 2016. Elle vit et travaille à Pantin. Elle est représentée par le project space SISSI club. Né en 1993 à Rouen, Simon Lahure est diplômé de la Haute école des arts du Rhin en 2019. Il vit et travaille à Romainville. Avec le soutien du Cnap, Centre National des Arts Plastiques. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Perchés - Mariusz Grygielewicz

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 13/06/2021

Il a le vertige. Il est penché au bord d’un trottoir. Il regarde dans le vide. La sagesse corrompt le courage et il est difficile de changer le monde. Il quitte le trottoir. Il a la tête qui tourne. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Normal - Gilles Benistri

Marseille 13000

Du 05/06/2021 au 11/06/2021

C’est le sentiment d’empathie qui est moteur dans mes créations, c’est aussi ce sentiment, qui me pousse à choisir mes modèles, mes sujets. Le geste artistique provoque la mise à distance. La question du temps, qui traverse l’ensemble des oeuvres vues en simultané, est à mettre en relation avec le temps que je passe à redonner existence à une image photographique décontextualisée. Je construis des scènes de la vie ordinaire pour parler d’une réalité plus profonde. Je m’interroge sur le pouvoir de transformation, par la peinture, d’une image photographique qui s’appuie sur des scènes de la vie quotidienne. Comment le banal, le quotidien deviennent étranges et par là comment ils transforment l’image. L’aspect narratif de mes tableaux semble rapprocher les personnages mais chaque individualité reste enfermée dans son monde, son espace. J’entremêle plusieurs dimensions qu’elles soient sociales, culturelles ou psychologiques. Le sujet fait face à la banalité du moment. G. Benistri Vernissage samedi 5 juin 2021 de 15h à 19h. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Era Ora - Sébastien Arrighi

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 11/09/2021

Era Ora signifie en corse "Il était temps!". Sur son île natale, tout se métamorphose, l’imaginaire méditerranéen entremêle ses racines à des ailleurs déconnectés. Ce relevé topographique et émotionnel transfigure l’ordre minéral et végétal, touchant une ineffable dimension totémique. Dans ces lézardes, ces aspérités, ces anfractuosités, des zigzags fulgurants animent un monde invisible. Shivers est une série saisie dans une fantomalité. Lors de ses dérives sur divers sites touristiques, en France, au Liban ou en Espagne, Arrighi s’intéresse aux marges d’espaces stéréotypés. Une énergie charge le paysage, d’une intensité sourde, comme le ferait, dans l’obscurité, un frisson traversant le corps. Une proposition de La Compagnie, lieu de création, commissariat de Paul-Emmanuel Odin. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Rodéo Sauvage - Gilles Pourtier

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

"J'envisage la mise en espace de mes œuvres comme un travail de montage cinématographique. Je pense l’exposition comme un lieu de narration où je raconte une histoire. Les conflits se multiplient, les écarts se creusent entre les milieux sociaux, pour ne pas dire classes car c’est un mot qu’il ne faudrait plus utiliser. Je l’utilise à dessein car je pense que cette conscience de classe est un moteur dans mon processus artistique. Mon environnement familial ont fondé mon point de vue, mon regard, ma perception du monde. Cette exposition fait partie d’un ensemble de 3 expositions personnelles prévues sur 2 ans dans 3 lieux. Le sujet s’enrichit de nouvelles créations à chaque étape." Gilles Pourtier Commissariat de Martine Robin Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Local Heroes. Marseille & Berlin.

Exposition

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 20/06/2021

Prolongée jusqu'au 20 juin 2021, le Musée Regards de Provence présente l’exposition "Local Heroes. Marseille & Berlin". Cet évènement a pour ambition de mettre en scène des regards croisés artistiques, urbains et architecturaux entre Marseille et Berlin et d’illustrer les traits d’union.s. entre la ville et l’habitant, la création contemporaine et l’habitat au quotidien, la couleur dans la ville et dans les ateliers d’artistes. Il ne s’agit pas d’une exposition de graffitis purs, mais d’une exposition d’art contemporain, d’artistes qui ont acquis leur formation et leur pratique dans la rue. Local Heroes fait référence à la division géographique du monde de l’art entre le domaine institutionnel et la scène parallèle ou souterraine Cependant, toutes les positions montrent le langage d’un art jeune, vivant et contemporain qui exige et mérite une visibilité institutionnelle Bien que le mouvement graffiti se soit étendu des Etats-Unis à toute l’Europe, la France et l’Allemagne font actuellement partie des pays où les scènes sont les plus actives et les styles les plus variés. Les aperçus de leur histoire décrits ici sont très différents et ne sont en aucun cas représentatifs[...]

I Promised you Poems - Rupert Jörg

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 05/06/2021

"I promised you poems" traite de l’espace virtuel et de la façon cet espace virtuel crée un monde analogue, interroge les anciennes croyances, en génère de nouvelles. Les mythes du complot, les crypto-monnaies et leurs intersections sont au premier plan. Supposées mortes, elles connaissent une renaissance en raison de la pandémie et du sentiment d’insécurité qu’elle a suscité. Les citoyens voient les mesures de l’Etat avec méfiance et recherchent donc des réponses alternatives qui promettent des utopies. Le marché pour cela est vaste et coloré. Les fenêtres de la galerie se transforment en une vitrine de l’art cryptographique, surface de projection de promesses de guérison dans un monde meilleur et décentralisé. Commissariat de Lorraine Thomas Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Dérives - Laurent Lacotte

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 30/06/2021

À l’origine du travail artistique de Laurent Lacotte, il y a la déambulation. La promenade guidée par le hasard et l’aléatoire, deux notions centrales de son travail. Par dérives successives, apparaît l’image. La photographie fixe l’immédiateté du présent. Ses interventions perdurent parce que les images convoquent les tumultes du monde. Réalisée à Marseille, la série photographique inédite exposée à l’Urban Gallery est montrée au cœur d’un display pensé pour l’exposition. L’usage du mot est à l’œuvre dans deux autres pans de l’exposition : une installation monumentale in situ prend place dans la cour de la galerie alors que de grandes phrases habillent avec poésie les immeubles en construction de la rue. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Les arbres dans l’art tribal de l’Inde

Exposition, Peinture

Marseille 13000

Du 19/05/2021 au 03/07/2021

Anil Barriya Bhuribai Chitracar Japani Dhurvey Balasubramania Man Singh Mayank Shyam Manisha Jha Chandrakai Devi Rajendra Shyam Rhosni Vyam Shanta Burya Subsh Vyam Sukhnandi Vyam Anil Vangad Reena Umbersad Valvi Rajesh laxman Mor Kamlesh Dulsada L’Inde des Adivasis est celle des habitants de l’Inde avant l’Inde. Il s’agit de populations tribales, réparties sur l’ensemble du territoire indien, fidèles à leurs traditions et à leurs divinités, vivant en marge de la société indienne. Une de leurs traditions consiste à effectuer des peintures sur les façades ou les murs intérieurs des maisons. Ces peintures rituelles conjurent les mauvais sorts ou à évoquent des moments heureux. . L’arbre y tient une place importante : être sensible et conscient rassemblant tous les principes de vie, il abrite divinités, esprits, ancêtres. Au coeur de la vie spirituelle et sociale, l’arbre de vie fait le lien avec le monde de l’invisible. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Go Go Othello - Ntando Cele

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 09/07/2021

Sur la scène d’un étrange cabaret, Ntando Cele se fait strip-teaseuse et ce qu’elle met à nu n’est pas son corps, mais la façon dont on le regarde. Dans une salle de théâtre reconfigurée en night club, la performeuse sud-africaine Ntando Cele ouvre le débat, et déplie son corps comme une carte de guerre. Elle veut mettre à mal la tradition qui consiste à faire jouer les personnages de couleur par des acteurs blancs, qui se peignent en noir. Orson Welles interpréta Othello ? Ntando Cele lui intenterait un procès. Ainsi qu’au monde du spectacle occidental, longtemps complaisant. La cause est toujours vive : des acteurs blancs persistent à vouloir endosser le rôle emblématique du Maure de Venise. Dans l’ambiance canaille du club, univers nocturne aux relents d’amours tarifés, Go Go Othello poursuit sa charge en remettant les stéréotypes liés à l’origine raciale, dans l’art contemporain, l’assignation implicite faite à incarner sa couleur, à justifier d’être noir.e dès qu’on expose son travail. Ntando Cele devient stripteaseuse pour d’une part dénoncer la réification du corps de la femme, l’exploitation systématique quand on est femme et racisée, et d’autre part pour se[...]

Comme un Dragon

Exposition

Marseille 13000

Du 03/06/2021 au 13/06/2021

Romain Lombardo Cyprien Schaffner Tina et Charly César Tisné Mathieu Archambault De Beaune Valentin Pirollo Comme un dragon est le fruit d’une rencontre entre 7 artistes qui malgré leurs différences et leurs personnalités, ont tenté, en s’appuyant directement ou indirectement sur la symbolique du dragon, de faire naître une entité commune. Les 7 artistes expérimentent ensemble depuis plusieurs mois des protocoles multiples et changeant sur différents médiums tels que le dessin, la peinture, la céramique, l’écriture, le son ou encore la performance. Autant de manières de cristalliser les visions subjectives de chacun dans des oeuvres ludiques et des mouvements collectifs. Comme un c’est le côté léger voir innocent, l’impulsion de l’enfant qui joue avec son imaginaire, peu importe le contexte ou le lieu, qui s’invente librement des aventures, des personnages et des règles de jeu. Ce regroupement artistique est l’occasion de faire trembler les frontières qui séparent le monde du rêve et le "réel" et de proposer une danse entre notre héritage culturel et l’avenir que nous peignons ensemble. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Il Viaggio, Dante de Pascal Dusapin : Conférence préparatoire au Festival d’Art Lyrique de Juillet 2022

Conférence - Débat, Festival généraliste

Aix-en-Provence 13090

Le 16/02/2022

Monument de la culture européenne dont on fête les sept cents ans, la Divine Comédie est à la fois un poème-monde synthétisant tous les savoirs et le témoignage concret d’une vie plongée dans les turpitudes de son temps – Florence en l’an 1300, avec ses querelles politiques et religieuses qui ont failli mener Dante au bûcher. Avec Il Viaggio, Dante, commande du Festival d’Aix-en-Provence et création mondiale de son édition 2022, le compositeur Pascal Dusapin (Passion, 2009) et son librettiste Frédéric Boyer proposent un voyage intime à travers cette somme réputée inadaptable, qui narre elle-même le voyage d’un individu exemplaire à travers tout ce qui fait l’humain – jusqu’à son accomplissement dans la lumière et dans la joie. Le metteur en scène Claus Guth place le protagoniste dans un entre-deux incertain qui a l’inquiétante étrangeté de notre monde contemporain. Cette conférence propose un voyage menant de Dante à Dusapin, rappelant les grands enjeux de la Divine Comédie, évoquant les circonstances qui ont mené les artistes à s’emparer de ce chef-d’œuvre intimidant, et présentant dans ses grands traits l’adaptation qui en a été tirée (livret, partition et mise en scène).[...]

Visites commentées de l'exposition - Pierre GODET

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 12/02/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

Visites en famille de l'Exposition Pierre GODET

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 29/01/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

Dédicace de catalogue par Pierre GODET

Exposition, Visites et circuits

SAINT-PIERRE-DE-VARENGEVILLE 76480

Le 19/02/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

Champ d'expression, 9ème édition.

Exposition

Duault 22160

Du 06/02/2022 au 06/03/2022

Art contemporain à la ferme. 2 fermes, 2 artistes en résidence au long court sont invités à déployer leurs recherches autour du monde vivant, au plus près des agricultrices et agriculteurs, pour concevoir une oeuvre in-situ qui sera présentée au public en circuit libre et visites guidées. Cette année les artistes Anaïs Dunn et Quentin Montagne sont les résidents de l’année de Fourmi-e ! Ils seront accueillis sur les fermes laitières de Brendan Luzu à Duault et d’Eric Legreat à Locarn.

Dédicace de catalogue par Pierre GODET

Exposition, Peinture

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Le 19/02/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.

Visites commentées de l'exposition - Pierre GODET

Exposition

Saint-Pierre-de-Varengeville 76480

Du 12/02/2022 au 02/04/2022

Né en 1940, Pierre Godet est diplômé de l'École des Beaux-Arts de Rouen. D’abord cadre d’une entreprise familiale de transport, c’est en 1983 qu’il décide de se consacrer uniquement à la peinture. On reconnait entre mille une œuvre de Pierre Godet grâce à la diversité de sa palette et son graphisme dégageant vitalité et spontanéité. Dessinateur intuitif il emploie ce talent pour composer des scènes de la vie quotidienne : plages, terrasses, marchés et rues animées en toutes saisons, ses toiles donnent envie de flâner, rêver, se délecter de l’instant présent. Le peintre normand cherche à s’emparer des atmosphères, des lumières et des rythmes de chaque paysage. Travailleur infatigable, il est exposé dans de nombreux musées et espaces culturels français, européens voire internationaux, et présent dans des collections privées du monde entier. L’exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis présente une sélection d’huiles sur toiles autour des thèmes principaux de sa création. Durée : 1 heure Les visites accompagnées sont gratuites et sur inscription.